1957年生まれ。1981年京都大学大学院経済学研究科博士課程中退。京都大学経済研究所准教授を経て現在に至る。哲学、思想史、音楽、舞踏、芸術、映画、文学、建築ほかさまざまな分野で批評活動を展開している。主な著書に『構造と力』（勁草書房、1983年）、『逃走論』（筑摩書房、1984年）のほか、『ヘルメスの音楽』（筑摩書房、1985年）、『映画の世紀末』（新潮社、2000年）、対談集に『「歴史の終わり」を超えて』（小学館、1994年）、『20世紀文化の臨界』（青土社、2000年）、『憂国呆談』シリーズなどがある。『Inter Communication』や『批評空間』の編集委員も務めた。

専門はアヴァンギャルド芸術論およびデザイン史。主な著作に『ハンガリー・アヴァンギャルド：ＭＡとモホイ＝ナジ』（彩流社、2000年）、『アヴァンギャルド宣言：中東欧のモダニズム』（三元社、2005年）、『大阪万博に向かって：日本の前衛芸術とアート・アンド・テクノロジー』（ベオグラード大学出版、2011年）。「モホイ＝ナジ　イン・モーション展」（神奈川県立近代美術館・葉山ほか、2011年）の監修を務める。

1931年大分県生まれ。1963年磯崎新アトリエ設立。代表的な建築作品に《大分県立中央図書館》（現アートプラザ、1966年）、《群馬県立近代美術館》（1974年）、《ロサンゼルス現代美術館》（1986年）、《バルセロナ市オリンピック・スポーツホール》（1990年）、《なら100年会館》（1998年）、《北京中央美術学院美術館》（2008年）、《ヒマラヤ・センター》（2011年）、《カタール国立コンベンションセンター》（2011年）など。著書に『空間へ』（美術出版社、1971年）、『UNBUILT／反建築史』（TOTO出版、2001年）、『建築における「日本的なもの」』（新潮社、2003年）、『日本の建築遺産12選 語りなおし日本建築史』（新潮社、2011年）など多数。

※写真：香港日瀚国際文化有限公司

1933年兵庫県生まれ。作曲を平尾貴四男、ジョン･ケージ、ピアノを原智恵子、ヴィヴェレッジ･ウェブスターらに師事。1950 年代後半からニューヨークを中心に、ケージ、デヴィッド・テュードアらと実験的音楽活動を展開。61 年帰国、偶然性や図形楽譜を用いた作品と、欧米の新しい音楽の紹介と演奏によって、さまざまな分野に強い刺激を与える。常に日本音楽界の中心として活動を続け、これまでに尾高賞を4 回、フランス文化勲章（1985 年）、毎日芸術賞（1988 年）、京都音楽大賞（1988 年）、紫綬褒章（1999 年）、サントリー音楽賞（2002 年）など受賞多数。作品はオペラ、交響曲、協奏曲、電子コンピューター音楽、雅楽、聲明など多岐に渡っており、ベルリン･フェスティバル、ウィーン・モデルン、オランダ･フェスティバル、フィンランド･フェスティバルからの委嘱や招聘も数多く受けている。現在、神奈川芸術文化財団芸術総監督、アンサンブル・ニュー・トラディション総合ディレクター、トーキョーワンダーサイト・スーパーバイザーなどを務める。2008 年より文化功労者。

1928年東京生まれ。1948年日本大学法学部に入学し、翌年には第1回読売アンデパンダン展に出品、同年池田龍雄、瀬木慎一らと「世紀の会」を結成。1951年実験工房で《ヴィトリーヌ》を発表。1966年には代表作《Cの関係》を発表。1968年磯崎新らと環境計画を設立。1970年の日本万国博覧会では《三井グループ館》のプロデュースを担当すると共に、自ら《光の立方体》を発表した。1974年筑波大学教授。戦後、多くの前衛芸術運動に参加し、メディアアート会を牽引した。

※写真：Saito Sadamu

ニッセイ基礎研究所都市開発部、東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーターを経て、2003年より森美術館。2007〜09年はヘイワード・ギャラリー（ロンドン）国際キュレーター兼務。第9回光州ビエンナーレ（韓国、2012）共同芸術監督、第21回シドニー・ビエンナーレ芸術監督（2018）。CIMAM（国際美術館会議）理事、京都造形芸術大学大学院教授。日本及びアジアの現代アートを中心に企画・執筆・講演等多数。