竹中平蔵：　姜尚中先生は、政治学の博士号をお持ちです。その先生がNHKの『日曜美術館』の司会をされる——社会の専門家であり、かつこれほどアートに造詣が深いというのは、本当に素晴らしいことだと思います。

私はアーティストというのは、すごいと思います。経済学者がいなくても経済はありますが、アーティストがいなければアートはありません。しかもアートは無から感動をつくり出し、いろいろな問題を提起する力を持っています。

きょうは姜さんのお話にゆっくり耳を傾けて、皆さんと一緒にアートと社会の問題を考える機会にしたいと思っております。

姜尚中：　現代アートというと、皆さん「わからない」と思うことが多いのではないでしょうか。テレビの視聴率も、印象派を取り上げる回はいいのですが、現代アートはとても低いのです。これは、多くの人はわかりやすいものを望んでいるということです。でも私たちは、私たちの世界がいかにわかりづらいものであるかを知っているし、時には自分自身のことがわかりづらいと感じることもあると思います。

【アートはパーソナルなもの】
独断と偏見ですが、アートには2つのことが言えると思います。1つは、アートの出発点は極めてパーソナルなことであり、また究極の目的もパーソナルなものであるということです。アートはアプリオリにイデオロギーや何か特定の社会性があってつくられるわけではないのです。徹底してパーソナルなものだからこそ、人の琴線に触れるのです。特定のイデオロギーや社会性を先験的に持って作品がつくられたら、随分底の浅いものになってしまうと私は思います。

もう1つは、不幸な人の方がいい作品を残しているということです。栄耀栄華を極めた人のものは、ほとんどが凡作です。

【不幸な人間にしか見えないものがある】
プラグマティストの創始者とも言えるウィリアム・ジェームズは、人間にはワンス・ボーンとトワイス・ボーンの2つのタイプがあると言いました。ワンス・ボーンというのは一度生まれの人間で、真善美を体得して幸せに一生を終える人です。そういう人には神様のような、現世を超えたものは必要ありません。トワイス・ボーンというのは二度生まれの人間で、人生に何か耐えがたい断絶を抱えていて、生まれ変わりたいと願う人です。

ワンス・ボーンで生まれた幸福な人には、なかなか見えないものがあります。病にかかったり、普通の人が経験できないような不幸に陥ったりするトワイス・ボーンの人間にしか見えないものがあるのです。

その代表例がマーク・ロスコ（1903～70年）です。現代アートでは非常に有名な作家ですから、皆さんも作品を観たことがあるかもしれません。マーク・ロスコは残念ながら自殺しました。ピカソ（1881～1973年）は女性をコロコロ変えていましたが、これは「死にたくないという願望」「歳を取ることへの恐怖」からだったのではないかと言われています。