革命家とアーティスト

竹中平蔵：　示唆に富んだキーワードがたくさん登場し、とてもワクワクしました。例えば、想像をテーマにしたウォルター・デ・マリアの《The Lightning Field》。空想や想像は、私たちの未来を考える上で非常に重要なキーワードです。アインシュタインは「空想は知識より重要である。知識には限界がある。想像力は世界を包み込む」と語っています。言うなれば、空想を具現化すること、未来を見通す力を刺激することが、アートの1つの役割とも考えられます。

南條史生：　空想や想像は、クリエイティビティの原点ですよね。「サイエンスとアートは同源だ」と言われますが、それは双方ともに起点となるのが空想や想像だから。空想と言えば、森美術館では2017年1月まで「宇宙と芸術展」を開催します。宇宙旅行が現実味をおびてきたいま、曼荼羅やレオナルド・ダ・ヴィンチをはじめ人類が空想してきた「宇宙」から、宇宙開発の最前線を紹介する展示まで、一堂に集めた展覧会です。

竹中平蔵：　それは非常に楽しみです。空想といえば、現代アートの批判精神、破壊と創造といったお話が出てきましたね。経済の世界でも、イノベーション理論の祖であるヨーゼフ・シュンペーターが、「創造的破壊」という言葉を残しているように、それはまさしくコインの裏表のような関係にあるものです。

アクラム・ザアタリさんのベイルート空爆の写真は、戦争の過酷な現実を直視させることで、人々に平和を連想させるような作品だと思います。しかし、ともすれば、こうした作品はクリエイティブな部分よりも、批判の部分ばかりクローズアップされてしまいがちです。批判にとどまることなく、そこから新しい何かを創造できるのでしょうか。

南條史生：　それは革命家の話と似ています。革命家は、既存の体制やシステムを壊す。次に何を作るのかと問うと、革命家は「壊すのが私の仕事だ。作るのは次の人の仕事だ」と答える。フランス革命の態度にも、そうした傾向がうかがえます。たしかに、70億人の中には、批判するタイプの人もいれば、新しい何かを作るタイプの人もいます。

言うなれば、アーティストは炭坑に連れていかれたカナリアのような存在です。現在の社会に流れる空気のようなものをいち早く察知し、それを表現する存在であり、本人が実際に何かを変えることまではしない。

竹中平蔵：　つまり、警鐘を鳴らしたり、注意を喚起したり、あるいは、新たなモノの見方や価値観を提起したりする存在であると。例えば、片山真理さんの作品も、自分と他者の関係、ポジティブとネガティブ、ダイバーシティといったものを考えるきっかけになっている。

南條史生：　100年前は「この作品は展示できない」とネガティブに捉えられた作品も、現在はポジティブな意味で展示されているケースがある。作品に何らかの意味づけをするのは、アートを「読む」側、すなわち我々一人ひとりであり、社会です。アートをヒントとして、何を感じ、何を考え、何をクリエイトするのか。すべては「読み方」にかかっているわけです。

竹中平蔵：　そこにあるものを、私たちがどう受け止め、どう解釈するのか。そして、それをヒントとして何を壊し、何を創り出すのか。その意味でも、作者・作品と「読む」側の対話のプロセスが重要になってくるわけですね。

クリエイティビティの原点

南條史生：　人類の歴史を振り返れば、どのような時代においても、常に人口の何パーセントかのアーティストが存在していたと思います。つまり、社会というものが存在する限り、アーティストは存在しているわけです。

竹中平蔵：　子どもを見ていると、大人にはよく分からないものを作り、それで遊びながら心底楽しそうにしています。作ったり工夫したりすることが純粋に楽しいと感じている。人間の原点にはそうしたものがあるような気がします。

本来、クリエイティビティというものは、意識したからといって発揮できるものではありませんよね。例えば、Googleの「20％ルール」。勤務時間の20％は、本来の業務以外の自分の好きなことに費やしなさいというルールです。自分の本質的な興味・関心から生まれる遊び心から、新しい何かを発想する。それが起点となり、社会に役に立つイノベーティブなものがたくさん生まれています。

南條史生：　そもそも、アートは商業的な目的よりは好奇心で作られ、それを誰かが「読む」ことで何かしらの意味が付与され、結果的に社会的価値・経済的価値につながっていくものです。

竹中平蔵：　なるほど。本日のお話を聞いて、アメリカの大学教育で重要視されている3つの言葉を思い出しました。物事を批判的な側面からも分析し、その本質に迫る「クリティカル・シンキング」。それをもとに、自由な発想で新たなものを創造する「クリエイティブ・シンキング」。そして、その意味について相手に深い理解を促すための「エフェクティブ・コミュニケーション」。

まさしくアートには、この3つの要素が多分に含まれています。そう考えれば、やはりアートは政治や経済、ビジネス、テクノロジーなど、社会のあらゆるものと結びついていると言えそうです。

私は経済学者なので、敢えて申し上げますが、経済学者がいなくても経済は存在します。しかし、アーティストがいなければ、アートは生まれません。何も無いところからある種の感動、そして未来へのヒントを生み出すアーティストは本当に偉大です。南條先生、楽しいお話をありがとうございました。（了）