倉俣史朗、三宅一生に師事後、吉岡徳仁デザイン事務所設立。紙の椅子「Honey-pop」や光そのものをデザインした照明「ToFU」など、数々の作品がニューヨーク近代美術館(MoMA) を初めとする主要美術館で永久所蔵されている。デザインマイアミ／デザイナー・オブ・ザ・イヤー 2007 受賞。そのほか、NHK「プロフェッショナル　仕事の流儀」への出演や、『Newsweek』誌日本版では「世界が尊敬する日本人100 人」に選ばれている。

慶應義塾大学文学部フランス文学科卒業。インディペンデント・キュレーター。ミュージアム＆アート・コンサルタント。イサム・ノグチ庭園美術館学芸顧問。1982年から1999年2月まで、西武美術館・セゾン美術館の学芸員として、展覧会の企画を担当。主な著作に『モダニズムの庭園と建築をめぐる断章』（2000年）。

見事な手作業によるメカニックな彫刻やインスタレーションで知られている。「庭」や「人間と自然の新しい関係」をテーマに、日常の風景から宇宙まで触手を広げ、独自の感性で時代を感受する。REDCAT（ロサンジェルス）、広島市現代美術館などでの個展、釜山ビエンナーレ（2006）、イスタンブール・ビエンナーレ（2007）など国際展多数。

京都芸術短期大学専攻科修了、パリ国立高等美術学校卒業。1997 年に帰国後、CCA北九州のリサーチ・プログラムを修了。2000～2001 年、生家、重森三玲旧邸においてアートプロジェクト「Shima/Islands」を共同企画。2006年秋、「重森三玲庭園美術館」開館、館長に就任。現代美術、庭園など「場のアート」の研究、設計、創作を行う。

撮影：重森三玲庭園美術館

1993 年武蔵野美術大学日本画科卒業後、2002 年にクンストアカデミーデュッセルドルフ（ドイツ）でマイスターシューラー取得。日本画の二次元空間で、境界線によって二分される領域やレイヤーの多義性に向けられた関心を、渡欧以降は三次元へと発展させている。ケルン市立美術館（2003）やシンガポール国立博物館 （2007）での個展のほか、国際展への参加多数。十和田市現代美術館に収蔵展示（2009）。

撮影：志津野 雷

『美術手帖』、『ART iT』といった美術雑誌、写真集や画集、美術館カタログに批評文を定期的に寄稿。主な著書に『写真と日々』『日々是写真』（2006年、2009年）。1999年、栗林隆のデュッセルドルフ・アカデミー時代の個展に着目、当時の展評で取り上げている。

撮影：タカザワケンジ