竹中平蔵：　アートを通じて地域を再生させた事例や、新たなアートを生み出す社会の力について、世界のアートシーンを観てこられた南條さんがお感じになられたことを、ぜひ教えていただけますか。

南條史生：　日本ではアートが地域活性化の1つの手段になっていますが、これは世界の中ではかなり特殊な状況だと思います。冒頭でご紹介した六本木、別府、十和田市だけでなく、最近はビエンナーレやトリエンナーレと名のつく大きな国際展も国内で行われています。その多くが美術館の中ではなく、街の中で行われています。越後妻有アートトリエンナーレも、あいちトリアンナーレも、瀬戸内国際芸術祭もそうです。

街でやることで人が楽しそうに集まり、結果的に街の雰囲気が変わっていくわけです。だからちょっと荒れているような地域が、文化的な装いのある街に変わるきっかけをつくる都市開発の手段として、アートを活用するようにもなってきたんですね。その発端になったのは、ニューヨークのソーホーだと思います。もともとは倉庫と工場の街だったのが、いつの間にかアーティストが住み着くようになり、後からいろんな人が来るようになって、高級なギャラリーやブティックがどんどんできていったんです。ただ、いまや地価が上がってしまって、アーティストは出て行ってしまっていますが……。

このように荒れていた街がアートによって文化的な街に変わっていくことを、英語でジェントリフィケーションと呼んでいます。日本では、多くの地方都市で「過疎化した街の中心部を、アートで活性化する」という手段に変化して、定着している。

ヨーロッパでは、また事情が違います。アートの国際展は、今、世界で300以上あると言われていますが、特に冷戦後に増えました。ヨーロッパではソ連が崩壊して、ベルリンの壁がなくなり、国家間の緊張が緩和したために、国境の意味が弱まり、各都市が存在を主張するようになったのではないかと私は見ています。そのときツールとなったのが「文化」だったのではないでしょうか。そのため、ヨーロッパでは大型の国際展の創設と美術館の建設が進行しました。この試みは流行として日本、韓国はもとより、中国、中東にもひろがり、結果として、あちこちに多数の美術館が建ち、国際展が花盛りになったのです。